豆瓣9.0，今年最高分音乐综艺里的歌是怎么炼成的？

有天晚上，Kenn Wu正在《说唱新世代》拍摄基地的录音棚开会。突然有工作人员闯进来对他说，出事了。选手懒惰因为和队友想法不合，吵了起来。

话音未落，另一个房间里，于贞也和其他选手吵了起来。Kenn Wu连忙叫上同事，兵分两路分别安抚，充当调解老娘舅。

身为这档节目的音乐总监，Kenn Wu觉得选手吵架并不是坏事儿，因为出发点都是为了能整首好歌。“他们对待音乐的态度很单纯，也特别认真”。

甚至，也可以直接把争吵的过程和感受直接写到作品里。说唱本来就是要表达真实的自我，如果心里就是有想法想讲出来，干嘛憋着呢？

于是就有了后来节目里播出的《懒狗代》。懒惰队伍凭借此曲，把组内的矛盾全唱了出来，打了场漂亮的翻身仗。 

曲风多样，不装腔，贴近中国年轻人的日常真实生活，是《说唱新世代》开播以来观众们的普遍印象。最新一期中，Subs在个人battle战里唱了《我不想死在20岁》，讲述了20岁的自己，碌碌无为，一事无成的状态。

过着同样的日子附和于多数

18岁成年20开始走下坡路

把丧当成了潮流以为渣有多酷

该前进时停下还有什么能托住

嘶吼的语调、激昂的flow，贴近当代年轻人生活富有代入感的歌词，直击观众内心。

在迷茫的生活中失落挣扎但又不甘于此，相比于选择哪辆跑车去哪个party，或许更能抒发大部分中国年轻人的心声。

而于贞的《放肆爱》，强烈的电子舞曲风，再次拓宽了这档节目音乐风格的边界，让观众直呼“贞顶”。

什么叫女王风范

哪怕就算是综艺之王（刚评的）周密，紧张到把词全部忘完，但也没关系，“嘴脚”艺人依旧可以让你很燥。

假Travis Scott脚艺人（刚验的）

但在大呼惊奇的同时，很少有人知道，这些歌儿都是怎么一步步成为节目里这个样子的。

要想搞清这件事儿，就得问问文章开头提到的那个人，音乐总监Kenn Wu。

这位来自新加坡的音乐人和许多幕后制作人所面临的处境一样——大众对他们创作的作品极其熟悉，一张口就能哼完好几首，但对他们本人的名字却缺乏印象。

Who is Kenn Wu？

张学友、成龙、王力宏、Lindsey Stirling、James Horner、Lexie刘柏辛、易烊千玺……都是Kenn Wu曾经合作过的音乐人。而他带领的氧气音乐团队，更是与Chris Brown、Usher、Timbaland、Nicki Minaj、Ariana Grande、Justin Timberlake等国际艺人长期合作。

但这位不怎么爱抛头露面，在流行音乐领域默默做了23年的幕后音乐人，没有想过自己有一天，会在一档说唱综艺里和选手们打成一片，成为选手们的老大哥。

在节目播出了没几期之后，许多剪辑的演唱片段在微博上了热搜，有着高达几万的转发，有的甚至直接红到了国外的油管。

节目播出的当天晚上，Kenn Wu的一位来自嘻哈重镇亚特兰大的朋友、Chris Brown的制作人，给他打了通电话，说这档说唱节目的“离经叛道”把他惊呆了。

在许多观众的眼中，一档“正统”的说唱节目，在音乐风格方面应该是主流的敌人，硬核到要有知识小课堂，给你逐个科普知识点，而非“万物皆可说唱”。

但Kenn Wu却认为“万乐皆可说唱”，“其实做很地下的一套是最容易的”，但他觉得，说唱的自由形式，不必拘泥于题材和音乐流派。

在导演组都还没形成的筹备前期，节目组的主创觉得需要一条线，来贯穿整个节目，但要和传统的说唱网综不一样。

和节目组讨论这些问题的时候，Kenn Wu正在公寓里喝咖啡。桌上摆着几张他前几天刚买的杯垫，样式是一盘小的黑胶唱片。聊着聊着，Kenn Wu拿起一张杯垫说，这个，就是我们的线。

为什么是黑胶？Kenn Wu说，因为它是早期说唱的伴奏载体，可以象征说唱的精神。

早期黑人创作说唱音乐，贫穷没有机会让他们买下创作伴奏的乐器，只能上街头淘黑胶，有什么伴奏就在什么伴奏上说唱

《说唱新世代》没有呈现给观众的，是音乐制作组的强大班底。

接受节目组的邀约后，Kenn Wu迅速组建了两支国内外的制作班底，国外都是来自欧美一线的制作人。

因为疫情，Kenn Wu远程连线了Chris Brown、Nicki Minaj、Usher以及Justin Timberlake等歌手的制作人，新旧兼顾，这些也会在节目的后期慢慢体现。

节目开播以来，多首作品成为热播金曲。Kenn Wu说，好戏还在后头，还没播的节目里，还有更炸的。

在battle赛中，姜云升唱了首名叫《反抗》的歌，他说这首歌是自己真实的半截人生。

对无奈现实的陈述，极致渲染的情绪，让这首歌不断在观众脑海中循环播放，在网上也引起了不小的关注。 

显然，在说唱题材上能引起共鸣的，并非只有江湖流的大金链子和“红颜祸水”。

反抗和挣扎，才是当代中国说唱歌手的真实写照。

姜云升在接受界面新闻的采访时说：

“HipHop文化本身要求你真实，要唱你真实的生活，那每个人的生活就是不一样嘛，比如你是个好学生，就不要写什么帮派出去打架，那样写的话在黑帮世界里同样会被看不起。”

在节目播出至今，“共鸣”和“现实表达”始终是评价这档节目绕不过去的词。

在说唱综艺走过四个年头的今天，对生活的洞察、社会问题的表达，以及音乐性的多元，是观众对《说唱新世代》眼前一亮、抱有期望的原因之一。

究竟何为说唱的本源？Kenn Wu觉得，在中国飞速发展的互联网进程下，说唱也应该有更本土化的表达，而非简单地强调自我。

“不要小看中国的年轻人”，Kenn Wu说，跟选手们接触久了，他觉得这是40个各自拥有超能力的年轻人，充满了热情，充满了想法，充满了对做出好东西的饥饿感。

每到了要进行创作的环节，大家都像疯子一样追着他跑，不停问他，老师你觉得我应该写什么？于是Kenn Wu就像医生一样，让选手们一组组，排着队到基地的录音棚“挂号”。

有天下午，Kenn Wu在帮选手们改歌。斯威特对他说，老师我带你去个地方躲躲，然后带他爬上了一个天台。姜云升在微信群里发动大家一起找他，结果三十多号人找了一整个下午。

然而，在选手们创作热情满格的同时，Kenn Wu却说，对于节目所呈现出的音乐品质，他觉得只能打及格分。“虽然节目在网上有一些反响，但我觉得其实我们的音乐，真的还可以更好。”

以前，Kenn Wu参与的都是国际一线的音乐制作工作，但这是他第一次担任综艺节目的音乐总监。他的感受是，与单纯的音乐创作不同，综艺节目有它的规则和规律，音乐组需要服务于节目的整体框架，在规则之中进行极限创作。

《说唱新世代》的大部分主创和工作人员，和Kenn Wu一样，对于办网综都是第一次，团队里的每个人都在磨合、成长。

观众总会被话唠冠军生番、综艺之王周密等一大堆选手的整活逗乐，但节目中呈现的愉快氛围，不代表幕后团队也是如此轻松。

作为一支疫情期间临时搭建的国内音乐团队，有的还只是实习生，但在极限的短时间内，每个人磨合的都很默契，哪怕有时会手忙脚乱，但几乎没吵过架。

高负荷的工作量经常让音乐组喘不过气来，最夸张的一次，Kenn Wu所带领的国内外团队，需要在短短5天之时间内录制和制作40首歌。在这样的背景下，对于品质的把控，Kenn Wu觉得只是做到了及格。

“不要小看中国的年轻人”，Kenn Wu反复强调这句话。节目进行到目前为止，令他感觉到些许遗憾的是，中国的年轻人完全能够做出非常先锋、国际范儿的音乐。但是因为种种原因，选手的这些能力并没有得到充分的挖掘和展示。

“如果离开比赛的环境，这些年轻人真的可以做得更好，他们能够在平凡的生活里取材并创作出非常特别的东西。比如土味儿，很多人说土味是B站的一个文化，我觉得不是。我看了B站的很多所谓土味儿视频，其实非常先锋，非常有想法，它可以感动你甚至看哭你，所以永远不要小看中国的年轻人。”

附：氧气音乐团队介绍

Kenn Wu带领的氧气音乐团队由世界各地的专业音乐人士组成，团队成员包括Mel&Mus，Jochem Van der saag，Femke Weidema，Richard Furch，Gilde Flores, Randy Merrill，Bob Horn，Jason Nitti，Iris Judotter, Tre-ace等。从北京到伦敦，亚特兰大，再到洛杉矶，纳什维尔，纽约和阿姆斯特丹，这些获得格莱美奖的制作人以及音乐领域拥有多年经验的音乐人，组成了氧气的无国界音乐团队。

Kenn Wu为Lexie Liu制作的专辑《Meta Ego》

Mel&Mus为RIHANNA’S（蕾哈娜）制作的《LOUD》被提名格莱美奖最佳年度专辑

Mel&Mus为NICKI MINAJ制作的专辑《QUEEN》

Jason Nitti为 Timbaland & Magoo 制作单曲《Don’t Make Me Take It There》

Randy Merrill参与Chris Brown 单曲《Undecided》母带制作

作者 | 老妈蹄花

运营 | 老贼

 bilibili长期招聘作者 

 稿费千字500到1000 

 公众号后台回复“招聘”即可查看